16/11/16

Ente

Hace unos días empecé a trabajar en un nuevo proyecto, una instalación expositiva audiovisual, interactiva, que tendrá lugar en Etopia el año próximo. Estoy desarrollando el trabajo en régimen de residencia artística, en el laboratorio audiovisual de Etopia, con la ayuda de los ingenieros Eduardo Estopiñán y Miguel Ángel Varona, especialistas en videomapping y programación openFrameworks.
Ente será un dispositivo de videomapping en movimiento mediante captura infrarroja de imagen con cámaras Kinnect, con multiproyección y sonido en tiempo real. Las proyecciones inciden sobre un objeto en movimiento (pantalla móvil) y sobre una escena circular de unos 4 metros. Diferentes texturas se combinan cubriendo el objeto y la escena de forma independiente. El movimiento del objeto (o figurante) accionará sonidos y melodías ambientales cuadrafónicas (cuatro canales de sonido independientes).

La instalación que está planificada para la sala de exposiciones de Etopia consta de doce pantallas que rodean el dispositivo interactivo. En estas pantallas se muestran las acciones que se están produciendo en el dispositivo y se combinan con otras que ya se han producido, capturadas mediante una cámara cenital. El dispositivo será autónomo y cualquier visitante podrá interactuar con él y formar parte de la obra en cualquier momento.

El concepto de la obra es la emulación de un organismo vivo, indefinido e indeterminado, un ente, que evolucionará con la acción externa. Una reflexión sobre la existencia, con la experimentación narrativa en la línea de mi proyecto anterior «Itinerarios», utilizando la indeterminación y el azar. En este caso estoy trabajando con capturas fotográficas, filmaciones o recreaciones animadas de texturas microscópicas y macroscópicas.
Desde esta web podréis hacer un seguimiento del desarrollo de este proyecto. Informaré de todas las fases de trabajo y experimentación, hasta su finalización dentro de aproximadamente cuatro meses. De momento os dejo este primer video-teaser con una simulación animada del dispositivo, desde el plano cenital.



17/10/16

Nuevos Itinerarios

Selección de frames extraídos de las nuevas piezas de vídeo en las que he estado trabajando desde mediados de 2016. En estos momentos ya son más de 70 clips visuales disponibles para el audiovisual Itinerarios. Mayor diversidad de metrajes y conceptos, más posibilidades en su composición narrativa y poesía visual.
Sigo trabajando en nuevos videomontajes y animaciones, indefinidamente. Me propongo llegar a las 100 piezas antes de que termine el año. Veréis.




1/10/16

En MondoSonoro Aragón

Casi seis años después vuelvo a tener un espacio en MondoSonoro Aragón, esta vez de la mano de Pablo Ferrer, esta vez con más texto y foto más grande. Vamos creciendo... y envejeciendo también.

MondoSonoro Aragón, octubre de 2016.

MondoSonoro Aragón, diciembre de 2010.




19/9/16

Itinerarios @ Sevenmoons

La netlabel Sevenmoons, especializada en música ambient y experimental, acaba de publicar la banda sonora de mi película «Itinerarios #0»; una compilación de mis canciones, muestras y grabaciones de paisaje sonoro, electroacústica, manipulación electrónica, collages... parte de mi trabajo sonoro de los últimos ocho años, compactado en 35 minutos, para acompañar la película. Construí esta banda sonora como un puzzle a ciegas, solo escuchando, las imágenes de la película son independientes. Porque este proyecto trata del encuentro (o desencuentro) del sonido (o el silencio) con la imagen (o la oscuridad), cuando el sonido y la imagen no tienen conexión lógica. Lo que sucede entonces es determinado por el instante, las circunstancias, los pensamientos, las posibilidades son abiertas y sorprendentes. Experimentadlo.
A través de Sevenmoons también podéis apoyar mi trabajo con una aportación mínima de 3 euros. Es mi particular crowdfunding para que el proyecto siga creciendo; a cambio podéis bajar el archivo de audio con una excelente calidad y un info-libreto en pdf.
Gracias por vuestro apoyo, gracias a Sevenmoons por convertirme en parte de su magnífico catálogo.



2/8/16

Itinerarios en Splice Festival · Londres

Aquí el video-recuerdo de mi actuación en el Splice Festival. Fonosträbico e «Itinerarios» llegaron a una ciudad tan increíble como Londres, así que el asunto merecía los dos minutos iniciales, con algunas de las cosas que vi y escuché. Me ha salido un pequeño homenaje a Rick Liss («NoYorkCity») y a Walter Ruttmann («Weekend»).
http://vimeo.com/ernestosarasa
This is the memory-video of my performance at the Splice Festival. Fonosträbico and "Itineraries" went to the amazing city of London, so the issue deserved the first two minutes with some of the things I saw and heard –in the end, has led to a tribute to Rick Liss («NoYorkCity») and Walter Ruttmann («Weekend»)–. http://vimeo.com/ernestosarasa



11/6/16

John Cage y el azar

En mi listado de referencias no podía faltar John Cage (Los Ángeles 1912, Nueva York 1992). Su nombre resuena en todos los ámbitos del arte contemporáneo desde que se atrevió a reivindicar en el proceso creativo lo que él mismo definía como la indeterminación o aceptar lo que venga («be open to whatever comes next»), en fin: el azar. Su obra más conocida 4'33" (1952) fue como un manifiesto radical contra la subjetividad del artista. Cage deseaba que la audiencia «sintiera que los sonidos del entorno son una música mucho más interesante que la que oirían en cualquier sala de conciertos". El artista Robert Rauschenberg y sus «White Paintings» y «Black Paintings» (1951), una serie de lienzos completamente blancos o completamente negros, impulsó a Cage para presentar esta obra silenciosa que llevaba gestando casi tres años. Mientras investigaba sobre el silencio, Cage entró a una cámara anecoica (una sala totalmente insonorizada), donde se sorprendió al captar una frecuencia grave y otra aguda; eran su sistema nervioso y su circulación sanguínea. Así se reveló el concepto de su obra. «Ningún sonido teme que el silencio lo apague. Y ningún silencio existe que no esté cargado de sonido».
4'33" se estrenó en Nueva York, el 29 de agosto de 1952. Se dividía en tres movimientos; «Durante el primer movimiento se oía el viento que soplaba en el exterior, durante en el segundo las gotas de lluvia empezaron a repicar sobre el tejado y durante el tercero las personas emitieron todo tipo de sonidos interesantes mientras hablaban o se encaminaban hacia la salida».
Cage siguió componiendo con la indeterminación del azar. En «Cheap Imitation» (1969), basada en la obra «Socrate» de Erik Satie, utilizó el I Ching para generar notas aleatorias sobre el ritmo de la composición original.
Como mi particular homenaje a John Cage, el vídeo que realicé en 2011 para las ilustraciones de Javier Zabala, en el que mezclé un fragmento de «Cheap Imitation» con una de mis piezas sonoras («Entreferencias»), que recopila algunas de mis grabaciones del paisaje sonoro.
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Bibliografía: DAVID NICHOLLS, John Cage (Turner Música, Madrid 2009)


John Cage actuando en 1966.


Los 64 hexagramas del I Ching.


Javier Zabala from Ernesto Sarasa on Vimeo.


14/5/16

Itinerarios de mayo y junio

Comienzo una nueva serie de bolos con Itinerarios con la que estoy muy ilusionado. La primera actuación será este mes de mayo en Harinera (Zaragoza) compartiendo cartel con Edu Comelles, gran artista sonoro de Valencia con una magnífica trayectoria como creador y como curador. En junio vuelvo a compartir cartel con enormes colegas del panorama internacional en la primera edición del Splice Festival, en Londres. Y también en junio tendré el honor de formar parte del 44º Festival Internacional de Cine de Huesca. Progresa felizmente el itinerario de mi trabajo. Seguimos!


From Splice Festival on Vimeo.
Splice Festival 2016 · Saturday 4th June.