19/9/16

Itinerarios @ Sevenmoons

La netlabel Sevenmoons, especializada en música ambient y experimental, acaba de publicar la banda sonora de mi película «Itinerarios #0»; una compilación de mis canciones, muestras y grabaciones de paisaje sonoro, electroacústica, manipulación electrónica, collages... parte de mi trabajo sonoro de los últimos ocho años, compactado en 35 minutos, para acompañar la película. Construí esta banda sonora como un puzzle a ciegas, solo escuchando, las imágenes de la película son independientes. Porque este proyecto trata del encuentro (o desencuentro) del sonido (o el silencio) con la imagen (o la oscuridad), cuando el sonido y la imagen no tienen conexión lógica. Lo que sucede entonces es determinado por el instante, las circunstancias, los pensamientos, las posibilidades son abiertas y sorprendentes. Experimentadlo.
A través de Sevenmoons también podéis apoyar mi trabajo con una aportación mínima de 3 euros. Es mi particular crowdfunding para que el proyecto siga creciendo; a cambio podéis bajar el archivo de audio con una excelente calidad y un info-libreto en pdf.
Gracias por vuestro apoyo, gracias a Sevenmoons por convertirme en parte de su magnífico catálogo.



2/8/16

Itinerarios en Splice Festival · Londres

Aquí el video-recuerdo de mi actuación en el Splice Festival. Fonosträbico e «Itinerarios» llegaron a una ciudad tan increíble como Londres, así que el asunto merecía los dos minutos iniciales, con algunas de las cosas que vi y escuché. Me ha salido un pequeño homenaje a Rick Liss («NoYorkCity») y a Walter Ruttmann («Weekend»).
http://vimeo.com/ernestosarasa
This is the memory-video of my performance at the Splice Festival. Fonosträbico and "Itineraries" went to the amazing city of London, so the issue deserved the first two minutes with some of the things I saw and heard –in the end, has led to a tribute to Rick Liss («NoYorkCity») and Walter Ruttmann («Weekend»)–. http://vimeo.com/ernestosarasa



11/6/16

John Cage y el azar

En mi listado de referencias no podía faltar John Cage (Los Ángeles 1912, Nueva York 1992). Su nombre resuena en todos los ámbitos del arte contemporáneo desde que se atrevió a reivindicar en el proceso creativo lo que él mismo definía como la indeterminación o aceptar lo que venga («be open to whatever comes next»), en fin: el azar. Su obra más conocida 4'33" (1952) fue como un manifiesto radical contra la subjetividad del artista. Cage deseaba que la audiencia «sintiera que los sonidos del entorno son una música mucho más interesante que la que oirían en cualquier sala de conciertos". El artista Robert Rauschenberg y sus «White Paintings» y «Black Paintings» (1951), una serie de lienzos completamente blancos o completamente negros, impulsó a Cage para presentar esta obra silenciosa que llevaba gestando casi tres años. Mientras investigaba sobre el silencio, Cage entró a una cámara anecoica (una sala totalmente insonorizada), donde se sorprendió al captar una frecuencia grave y otra aguda; eran su sistema nervioso y su circulación sanguínea. Así se reveló el concepto de su obra. «Ningún sonido teme que el silencio lo apague. Y ningún silencio existe que no esté cargado de sonido».
4'33" se estrenó en Nueva York, el 29 de agosto de 1952. Se dividía en tres movimientos; «Durante el primer movimiento se oía el viento que soplaba en el exterior, durante en el segundo las gotas de lluvia empezaron a repicar sobre el tejado y durante el tercero las personas emitieron todo tipo de sonidos interesantes mientras hablaban o se encaminaban hacia la salida».
Cage siguió componiendo con la indeterminación del azar. En «Cheap Imitation» (1969), basada en la obra «Socrate» de Erik Satie, utilizó el I Ching para generar notas aleatorias sobre el ritmo de la composición original.
Como mi particular homenaje a John Cage, el vídeo que realicé en 2011 para las ilustraciones de Javier Zabala, en el que mezclé un fragmento de «Cheap Imitation» con una de mis piezas sonoras («Entreferencias»), que recopila algunas de mis grabaciones del paisaje sonoro.
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Bibliografía: DAVID NICHOLLS, John Cage (Turner Música, Madrid 2009)


John Cage actuando en 1966.


Los 64 hexagramas del I Ching.


Javier Zabala from Ernesto Sarasa on Vimeo.


14/5/16

Itinerarios de mayo y junio

Comienzo una nueva serie de bolos con Itinerarios con la que estoy muy ilusionado. La primera actuación será este mes de mayo en Harinera (Zaragoza) compartiendo cartel con Edu Comelles, gran artista sonoro de Valencia con una magnífica trayectoria como creador y como curador. En junio vuelvo a compartir cartel con enormes colegas del panorama internacional en la primera edición del Splice Festival, en Londres. Y también en junio tendré el honor de formar parte del 44º Festival Internacional de Cine de Huesca. Progresa felizmente el itinerario de mi trabajo. Seguimos!


From Splice Festival on Vimeo.
Splice Festival 2016 · Saturday 4th June.




22/4/16

Estrategias transversales

El músico Brian Eno y el artista visual Peter Schmidt idearon en 1975 un método para el proceso creativo a través de un azar inducido. Imprimeron una colección de tarjetas con frases sugerentes, órdenes o axiomas. Lo llamaron Oblique Strategies y funcionaba como un oráculo, o como un Tarot, que mediante el azar conduce a una reflexión o una decisión imprevista. El objetivo es eliminar toda subjetividad en la creación artística, evitar el resultado previsible, investigar otras lógicas en el proceso creativo, basándose en la técnica del llamado pensamiento lateral. Se trata de un método para expandir la mente, bloqueada y atrofiada por la tremenda saturación de estímulos mediáticos a la que está sometida.
Como ya advirtieron sociólogos como Herbert Marcuse, nuestras decisiones en cualquier proceso creativo obedecen, consciente o inconscientemente, a una gran maquinaria destinada al control social y cultural para asegurar la producción y sus beneficios económicos. El azar puede ayudarnos a emancipar nuestra mente de ese sistema de control.
Oblique Strategies es una de mis principales referencias artísticas, el azar como vehículo creativo, siempre que puedo librarme de imposiciones, incluso para librarme de mis propias imposiciones.

+INFO:
BRIAN ENO WEBSHOP
PETER SCHMIDT
OBLIQUE STRATEGIES
OBLIQUE STRATEGIES GENERATOR




4/4/16

En la Escuela de Arte

En las escuelas los objetivos del aprendizaje se ajustan a la demanda de la industria y al uso de las herramientas de manera pragmática. Es algo consensuado por gobiernos, editoriales, productores, financieros, padres, profesores y alumnos, todos obviamente preocupados por la proyección profesional, el empleo y la economía. En este contexto toda investigación o experimentación en la práctica artística queda en una posición crítica, incomprendida por una audiencia acostumbrada a unos códigos seguros de rentabilidad mercantil.
Por eso estoy muy orgulloso de haber tenido la oportunidad de mostrar y explicar mi trabajo en la magnífica Escuela de Arte que tenemos en Zaragoza. Porque mi propuesta cuestiona esos planteamientos convencionales de la industria y el comercio artístico (audiovisual), así que no es cómodo exponerme a este debate en un lugar donde muchos están deseando formar parte (o ya forman parte) de ese sistema mercantil.
Espero haber motivado la inquietud por investigar otras formas en el hacer, al margen de lo establecido por ese poder industrial, comercial y económico que ha invadido todos los ámbitos de la sociedad y la cultura.








22/1/16

Itinerarios (película)

Como sabéis, la edición del álbum Itinerarios incluye un DVD con la película del mismo título, compuesta por una selección de veinte de mis trabajos visuales (animaciones, collages, videomontajes) cuya banda sonora contiene una remezcla con más de cincuenta de mis piezas sonoras. Por supuesto el origen de esta edición (álbum+DVD) es la performance audiovisual que vengo poniendo en escena desde octubre de 2015.
El proceso de montaje y selección para hacer esta película ha sido difícil, porque son muchas las piezas que integran la versión de Itinerarios en vivo, más de cuarenta en el momento de la edición, que además iban aumentando constantemente, siempre descubría alguna más, archivada en algún disco, o alguna idea pendiente de concretar. Así que decidí mantener una coherencia con la versión performativa y seleccionar, también con intervención del azar, la misma cantidad de piezas que pueden verse en cada actuación, unos 35 minutos en total.
La película se presentará, junto al álbum-dvd, el próximo 13 de febrero, sábado, a las siete de la tarde en la Filmoteca de Zaragoza. Allí mismo podréis adquirir un ejemplar, a precio especial si lo reserváis con antelación (CLICK AQUÍ PARA RESERVAR). Podéis ver un extracto de la película en este vídeo-trailer.



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