13/2/17

Ente, organismo

Es curioso lo antagónico de algunos significados que corresponden a la misma palabra. Ente, organismo, forma de vida... se aplica a mundos tan opuestos como la biología y la administración de poder. Esta es la base desde la que se gesta el concepto de este trabajo: el ente-organismo-forma de vida paradójicamente creado al margen de la naturaleza, fabricado tecnológicamente. Es también una buena definición para nuestra sociedad occidental contemporánea. La masa social se ha organizado en un sistema de contradicciones, y lo ha asimilado como única existencia posible.
El medio audiovisual es sin duda el elemento tecnológico más utilizado para la perpetuación de ese sistema. La estructura de Ente reproduce básicamente el esquema de nuestra interacción con la tecnología audiovisual, un dispositivo que resulta ser como un organismo vivo que nos utiliza para perpetuarse, haciéndonos partícipes de él. Mi percepción personal, crítica sobre tal sistema y sus paradigmas estéticos, es el argumento de mi trabajo en los contenidos audiovisuales que he compuesto para esta obra, que formarán parte de ese organismo (Ente) junto a la audiencia que interactúe.




22/1/17

Ente, el hombre unidimensional

Mientras planificaba la parte técnica de Ente leía el libro de Herbert Marcuse «El hombre unidimensional» (1964), que me dió las claves para perfilar el discurso de la obra: una reflexión sobre la existencia y la alienación mediante la tecnología.
Marcuse denuncia un sistema social y tecnológico alienante, generado por la industrialización y el mercado capitalista, que elimina nuestra libertad de criterio, nuestra percepción, y nos convierte en cosa, en producto. Ente es una alegoría de ese sistema: el dispositivo captura a quien interactúa con él, lo cosifica y lo integra en una totalidad formando un organismo, un ente. Esta integración se difunde, se retransmite como modelo para el público y se reproduce: podrá observarse a sí mismo y a otros en el mismo contexto.
El contenido audiovisual de Ente recorrerá los ámbitos utilizados para esa alienación: la naturaleza, la ciencia, el comercio, la arquitectura... Tal como explica Marcuse, el ente alienante fusiona estos ámbitos, elimina toda contradicción entre ellos y los integra en una vida prefabricada.









«El hombre unidimensional» en PDF



27/12/16

Ente en construcción

Para buscar texturas casi microscópicas suelo utilizar un escáner convencional a su máxima resolución (unos 4800 ppp). Así descubrí, hace ya 13 años, unas formas seudofractales que se formaban de manera natural con un simple pigmento negro sobre el acetato, y que convertí en esas ramificaciones que he utilizado frecuentemente en mis trabajos.


En este caso, en la construcción de Ente, tomo 'apuntes del natural' con un microscopio digital muy básico, un Dino Lite. Con él consigo ampliaciones mucho mayores (hasta 200 aumentos). Además puedo programar time-lapses, aunque tiene el hándicap del desenfoque si el ‘sujeto’ cambia su posición solo unas micras. De todas formas he conseguido capturas interesantes, como algunas texturas de hojas, raices y musgo.





Las limitaciones tecnológicas te llevan a buscar diferentes usos de las herramientas y por lo tanto a encontrar nuevos resultados. Mi objetivo en Ente es representar formas biológicas en movimiento, aunque no necesariamente reales; organismos que serán imitación de la realidad o una interpretación sui géneris de ella. Quizá ciencia ficción.


4/12/16

Bioarte

Durante el desarrollo de Ente, tuve la suerte de coincidir el mes pasado con unas jornadas de bioarte organizadas en el Wet Lab de Etopia, con un taller impartido por la investigadora bioquímica de la UZ Cristina Hernández Ruiz.
Descubrí cierta conexión de mi trabajo con el bioarte, especialmente en este proyecto (Ente), en el que comencé con diversas capturas microscópicas gracias al Dino-Lite (microscopio digital) que precisamente me facilitó Cristina desde el Wet Lab.
Disfrutamos de una interesante conferencia de Daniel López del Rincón, allí me encantó descubrir el trabajo de Edgar Lissel, os recomiendo una visita a su web para ver sus increíbles trabajos.
En el taller pudimos poner en práctica las posibilidades estéticas que ofrece la acción de las bacterias en diferentes medios. Aprendimos también el uso del instrumental, la tecnología, que nos impulsó inmediatamente a jugar al qué ocurre si...
Y ahora habrá que seguir investigando.







16/11/16

Ente

Hace unos días empecé a trabajar en un nuevo proyecto, una instalación expositiva audiovisual, interactiva, que tendrá lugar en Etopia el año próximo. Estoy desarrollando el trabajo en régimen de residencia artística, en el laboratorio audiovisual de Etopia, con la ayuda de los ingenieros Eduardo Estopiñán y Miguel Ángel Varona, especialistas en videomapping y programación openFrameworks.
Ente será un dispositivo de videomapping en movimiento mediante captura infrarroja de imagen con cámaras Kinnect, con multiproyección y sonido en tiempo real. Las proyecciones inciden sobre un objeto en movimiento (pantalla móvil) y sobre una escena circular de unos 4 metros. Diferentes texturas se combinan cubriendo el objeto y la escena de forma independiente. El movimiento del objeto (o figurante) accionará sonidos y melodías ambientales cuadrafónicas (cuatro canales de sonido independientes).

La instalación que está planificada para la sala de exposiciones de Etopia consta de doce pantallas que rodean el dispositivo interactivo. En estas pantallas se muestran las acciones que se están produciendo en el dispositivo y se combinan con otras que ya se han producido, capturadas mediante una cámara cenital. El dispositivo será autónomo y cualquier visitante podrá interactuar con él y formar parte de la obra en cualquier momento.

El concepto de la obra es la emulación de un organismo vivo, indefinido e indeterminado, un ente, que evolucionará con la acción externa. Una reflexión sobre la existencia, con la experimentación narrativa en la línea de mi proyecto anterior «Itinerarios», utilizando la indeterminación y el azar. En este caso estoy trabajando con capturas fotográficas, filmaciones o recreaciones animadas de texturas microscópicas y macroscópicas.
Desde esta web podréis hacer un seguimiento del desarrollo de este proyecto. Informaré de todas las fases de trabajo y experimentación, hasta su finalización dentro de aproximadamente cuatro meses. De momento os dejo este primer video-teaser con una simulación animada del dispositivo, desde el plano cenital.






17/10/16

Nuevos Itinerarios

Selección de frames extraídos de las nuevas piezas de vídeo en las que he estado trabajando desde mediados de 2016. En estos momentos ya son más de 70 clips visuales disponibles para el audiovisual Itinerarios. Mayor diversidad de metrajes y conceptos, más posibilidades en su composición narrativa y poesía visual.
Sigo trabajando en nuevos videomontajes y animaciones, indefinidamente. Me propongo llegar a las 100 piezas antes de que termine el año. Veréis.